Reproduction de tableau Lola de Valence, danseuse espagnole de Edouard Manet

Lola de Valence : la danseuse espagnole immortalisée par Manet

Édouard Manet a peint en 1862 un portrait captivant d'une danseuse espagnole nommée Lola de Valence. Cette œuvre conservée au Musée d'Orsay à Paris, vue aujourd'hui comme un pendant du Chanteur espagnol peint deux ans plus tôt, témoigne de la fascination de Manet pour l'Espagne et son art, et marque un tournant dans sa carrière en l'éloignant du réalisme pour l'orienter vers une esthétique plus moderne.

Lola de Valence : une Espagne rêvée dans le Paris du XIXe siècle

Au milieu du XIXe siècle, Paris est pris d'une véritable passion pour l'Espagne. La littérature romantique, avec des auteurs comme Théophile Gautier et Prosper Mérimée, alimente cet engouement en dépeignant une Espagne exotique et passionnée. Des troupes de danseurs espagnols se produisent alors dans les théâtres parisiens, contribuant à diffuser cette image flamboyante.

C'est dans ce contexte que Manet rencontre Lola Melea, dite Lola de Valence, danseuse étoile de la troupe de Mariano Camprubí. Fasciné par sa beauté et son charisme, il décide de la représenter dans un portrait qui deviendra l'une de ses œuvres les plus célèbres. Le tableau de 123 cm par 92 cm est exposé pour la première fois en 1863 à la galerie Martinet, suscitant l'admiration de certains critiques, mais aussi l'incompréhension et le rejet d'une partie du public et de la presse.

Lola de Valence : un portrait saisissant et novateur

Lola de Valence se distingue par sa composition audacieuse et ses contrastes saisissants. La danseuse, vêtue d'un costume de scène chatoyant, occupe la quasi-totalité de la toile. Son regard intense et direct captive le spectateur, tandis que sa pose altière et son expression assurée traduisent sa personnalité flamboyante.

Manet utilise une palette de couleurs vives et contrastées, avec des touches de rouge, de jaune et de noir qui accentuent le dynamisme de la composition. La touche rapide et visible, caractéristique du style de Manet, renforce l'impression de spontanéité et de mouvement. Le fond sombre met en valeur la silhouette de la danseuse et contribue à créer une atmosphère théâtrale.

Lola de Valence : incarnation de la beauté et du duende

Lola de Valence est représentée dans son costume de scène, orné de dentelles, de rubans et de fleurs. Sa robe rouge et noire, typique des danseuses de flamenco, accentue sa sensualité et sa féminité, et le port d’une mantille blanche qui encadre son visage lui confère une aura mystérieuse. Sa main, délicatement posées sur sa hanche, souligne sa posture gracieuse et sa confiance en elle.

Manet capture l'essence même de la danseuse, son énergie, sa passion et son "duende", cette force expressive propre à l'art flamenco. Le regard de Lola, à la fois fier et provocateur, interpelle le spectateur et l'invite à entrer dans le monde fascinant de la danse espagnole.

Symbolique de l’Espagne et de la féminité avec Lola de Valence

Chaque élément du tableau contribue à créer une atmosphère chargée de symbolisme. L’éventail, le costume de Lola, avec ses couleurs vives, les fleurs sur sa robe et ses ornements, évoque la passion et la sensualité de l'Espagne, tandis que la mantille blanche renforce l'aura énigmatique de la danseuse. Sa position, l'aplomb dans le regard, sont tout autant d’éléments qui renvoient vers une dimension érotique pour l’époque.

Lola de Valence : un tournant dans la carrière de Manet

Lola de Valence marque pour la première fois la notion de scandale dans la carrière de Manet. Avec cette œuvre, il évoque pour la première fois l’érotisme, et s’engage dans une voie plus personnelle et novatrice. Si le tableau est salué par certains critiques comme Émile Zola, qui y voit une œuvre moderne et audacieuse, il est également critiqué pour son style jugé trop libre et son sujet considéré comme vulgaire. Ce tableau sera dès lors suivi d’autres toiles comme Déjeuner sur l’herbe ou Olympia, qui eux aussi provoqueront une réaction outrée pour beaucoup d’observateurs.

Malgré les controverses, Lola de Valence contribue à asseoir la réputation de Manet comme l'un des peintres les plus importants de son temps. Elle préfigure les recherches picturales qu'il mènera par la suite, notamment dans ses portraits de femmes et ses scènes de la vie moderne, et influencera de nombreux artistes, notamment les peintres fauves et expressionnistes, qui reprennent les couleurs vives et les contrastes audacieux de Manet dans leurs propres œuvres. Le tableau a également contribué à populariser l'image de la danseuse espagnole, symbole de passion, de liberté et d'exotisme.

Cette oeuvre est une peinture de la période classique appartenant au style impressionnisme.

Le lieu de conservation de « Lola de Valence, danseuse espagnole » est Musée d'Orsay, Paris, France.